Алексей Бадаев успешно окончил несколько высших учебных заведений: Московский Педагогический Государственный Университет им. В. И. Ленина и Институт Современного Бизнеса. В свободное от работы время Алексей Бадаев увлекается охотой, футболом и фотографией.

Алексей Бадаев занимал должность директора департамента по продвижению программно-аппаратных развлекательных платформ (Entertainment and Devices Division) Microsoft в России. В этой должности он подчиняется вице-президенту в регионе ЕМЕА Джереми Дейлу (Jeremy Dale). Алексей Бадаев является сотрудником Microsoft с 1996 года. До перехода в Microsoft, Алексей Бадаев работал в компании MicroAge на должности руководителя отдела закупок.

Бывший директор департамента по продвижению программно-аппаратных развлекательных платформ (Entertainment & Devices) Microsoft в России Алексей Бадаев назначен директором российского представительства Apple. Алексей Бадаев не стал комментировать свое назначение, пообещав корреспонденту iBusiness сделать это в ближайшие дни.

Алексей Бадаев, покинувший Microsoft 3 сентября, был одним из ветеранов российского представительства корпорации. 4 года назад он возглавил образованный тогда департамент по продвижению программно-аппаратных развлекательных платформ. С именем Алексея Бадаева связан успех в России Xbox 360, ключевую роль он сыграл в старте продаж Windows 7, запуске сервиса Xbox LIVE в России», выходе 155 игровых и hardware проектов, среди которых — Halo 3, Project Gotham Racing 4, Gears of War 2 и Mass Effect. Преемником Алексея Бадаева в Microsoft станет еще один «российский» ветеран корпорации Юрий Томашко.

Мы попросили прокомментировать назначение Алексея Бадаева директора по корпоративным коммуникациям IBS Group Гамида Костоева.

«Я работал с Алексеем в российском представительстве Microsoft пять лет – правда, это было давно, с 1997 по 2002 год. Мы много чего вместе делали в то не всегда простое время. Поддерживаем дружеские отношения и сейчас.

Если говорить о его новой работе, попробую отметить несколько обстоятельств.

Первое. Палыч, как мы его по-дружески называем, — боец. Бойцовские качества и воля у него развиты чрезвычайно. И эти мои впечатления — еще тех лет, а за те восемь лет, что мы вместе не работали, полагаю, эти качества еще больше закалились, учитывая те задачи, которые он решал. Немного я видел людей с такими характером и харизмой, умением вести за собой свою команду. Apple — непростая корпорация со сложными бизнес-процессами. У нее, как мы видим в последние годы, своеобразное отношение к России, – полагаю, что это имеет под собой серьезную бизнес-подоплеку. Со всем этим Алексею предстоит разбираться. И я думаю, что он справится.

Второе. Алексей получил отличный sales-опыт в Microsoft. Он «поднимал» в свое время региональные продажи и добился хороших результатов. Поэтому, второе, что я отмечу: Бадаев знает, как в России продавать, а это очень важно.

Третье довольно очевидно. В последние годы Алексей занимался развитием направления Entertainment и совершил, очевидно, интересную эволюцию. К своему опыту на корпоративном рынке он добавил серьезную экспертизу консьюмерского рынка. В самом деле: одно дело – продавать через партнеров корпоративные продукты, другое — суметь завоевать человека, который реально «голосует карманом», здесь, сейчас – он стоит в магазине, и у него слева – Sony PlayStation, а справа — Xbox, например.

Четвертое, что хотелось бы отметить. Алексей опытен в решении внутрикорпоративных организационных задач. И в такой компании как Microsoft, и, предполагаю, в такой компании как Apple, нужно огромное количество компетенций, чтобы добиться своего на высшем корпоративном уровне. Это бывает очень сложно. У Бадаева такие компетенции, безусловно есть, он работал непосредственно с высшими эшелонами Microsoft в последние годы.

Так что, думаю, в российский Apple пришел серьезные специалист с отличным опытом и сильными качествами. Мы любим эту марку, и было бы здорово, чтобы бизнес Apple в России развивался и процветал, — и на благо самой компании, и для нас, как потребителей. Думаю, что Леше это вполне по силам и от всей души желаю ему удачи. Очень рад за него».

Прежний руководитель российского Apple Валерий Лановенко до прихода в компанию также работал в Microsoft — он возглавлял украинский офис софтверной компании. Он покинул Apple в ноябре прошлого года, перейдя в «Oracle СНГ», а его обязанности исполняла его заместитель Екатерина Шабанова.

Плюс Бадаева в том, что он хорошо понимает российский розничный рынок, говорит знакомый с ним менеджер. На рынке игровых приставок в отличие от многих других сегментов бизнеса Microsoft нет корпоративных продаж и очень важно уметь продавать продукт именно конечному потребителю, объясняет он. Бадаеву необходимо будет преодолеть скептическое отношение к российскому рынку, сложившееся у руководителей Apple в Европе, считает он. И у него есть необходимый опыт такого общения, ведь в Microsoft Бадаев подчинялся не президенту российского офиса, а вице-президенту Microsoft в регионе ЕМЕА Джереми Дейлу, уверен его знакомый.

Бадаеву также предстоит столкнуться с жесткой корпоративной культурой Apple. Когда в начале августа Apple вынужден был покинуть вице-президент Марк Пейпермастер, источники The Wall Street Journal объясняли, что дело в модели управления — от топ-менеджера требуется, чтобы он поменьше делегировал полномочия и побольше сам вникал в детали.

В это же время менеджер производства на обувной фабрике в Копенгагене Карл Тусби решает основать свой собственный бизнесс.

Он был уверен, что успешно реализует свои планы в Бредебро, где находился построенный завод, который уже был готов к продаже на выгодных условиях.По прошествии времени видно, что этот проект превзошел все ожидания его основателей. На сегоднишний день на ЕССО в Бредебро работает большее количество людей, чем проживало в то время в городе.
Недорогое оборудование, скромная обстановка, преданные своему делу люди и непоколебимая вера в успех своей продукции — все это и было основой ЕССО в начале пути. 11 лет спустя предприятие начало процесс интернационализации, установило первую производственную линию Desma. Тем самым они заложили основу для развития наиболее современных, высокотехнологичных методов обувного производства на мировом уровне.

В 1981 г. в Германии фирма ЕССО открывает дочернее предприятее  Eccolet Sko GmbH для управления сбытом на немецком рынке , а через год, совместно с международным промышленным концерном Achilles Corporation, создает лицензионное производство в Японии. борудование, роботы и прочие произвоздвенные линии были разработаны самим ЕССО.

С 1984 г.  ЕССО открыло свое производво в Португалии, Кипре, Швеции, на территории бывшей Чехословакии, в  Австрии и США. Для распостранения продукции открыты дочерние предсприятия в Дании, Португалии, Индонезии и в Аргентине.

Знаковым событием для компании стало получение статуса официального поставщика королевского двора Дании   в 1991 году.

Компания активно развивается с каждым годом. Заводы в Таиланде, Австралии, Новой Зеландии, Гонконге, Бельгии и Польше обеспечивают широчайший рынок сбыта.

За 40 лет небольшая фирма превратилась  в крупнейший международный концерн.  На представительствах, заводах и в магазинах компании работает свыше 13 000 человек. Обувь ЕССО продается в 97 странах и каждый год выпускает почти 15 миллионов пар обуви ЕССО.

Компания ЕССО выпускает модели мужской, женской и детской обуви. Кроме того, ЕССО предлагает также спортивную обувь, обувь для гольфа, ходьбы, бега и активного образа жизни.

Философия ЕССО – легкость, удобство и комфорт для ног.

Компания стремится, чтобы обувь ЕССО стала любимой обувью покупателей, угадать их желания и не снизить высокое качество своей продукции.

Визитная карточка обуви ЕССО – уникальные технологии. Например, дизайнеры компании разработали  мембрану Gore-Tex, которая проводит влагу. На сегоднишний день, использую лишь одной эту технологию при изготовлении 10 миллионов пар обуви, компания ЕССО получает прибыли более 400 миллионов евро в год.

Инновации компании ЕССО.

Comfort Fibre System — материал стелек, который   повышает комфорт при ношении обуви, он обеспечивает хорошую циркуляцию воздуха. Материал , у которого открыто-ячеистая структуру, то есть во время ходьбы возникает эффект насоса, обеспечивает приток свежего воздуха к ногам, позволяя им быть всегда сухими. Кроме  бактерицидного эффекта,  амортизирующие свойства этого материала защищают поясницу, кобчик и позвоночник. К тому же он повторяет контуры стопы при ходьбе, почти обволакивая собой ногу.

Poliyou — материал, используемый в специальных стельках ЕССО Poliyou. Такие стельки можно стирать, они быстро сохнут и обладают бактерицидным эффектом. Они позволяют воздуху циркулировать, тем самым поддерживая комфортную температуру.

Shock Point — амортизирующая вкладка, которая размещается в области каблука, принимая на себя основную нагрузку при ходьбе и предохраняя ноги и спину от толчков. Основниая цель таких стелек защитить суставы (пяток, лодыжек, коленей и бедер) от сильных нагрузок, которые влекут за собой головные боли, боли в суставах и т.д. Это свойство имеет огромное значение для людей, много времени проводящих на ногах.

DynoThane – материал для подошвы спортивной обуви. Он обеспечивает  оптимальное сочетание свойств для направления и стабилизации, что гарантирует максимальное поглощение и рассеивание ударов при ходьбе.

Gore Tex — Мембрана Gore-Tex – состоит из тысяч микроскопических отверстий. Размер поры мембраны в 700 раз больше молекулы водяного пара и  в 20 тысяч раз меньше размера водяной капли, поэтому вода не может проникнуть сквозь мембрану, зато проходят испарения (пот) . Поры не засоряются благодаря своему малому размеру по сравнению с частицами соли, грязи и пыли. Эти свойства мембраны позволяют выводить из обуви конденсат – влагу, в то же время не позволяют обуви промокнуть. В результате «дышащая» обувь гарантирует ощущение сухого тепла.

Недавно ЕССО разработало новые модели обуви для ходьбы и бега, используя технологию Receptor. Эта технология была запатентована и  разработана вместе с квалифицированными специалистами в области биомеханики. Receptor будет «толкать»  вас в пятку. В этой обуви вы сможете ходить намного дольше и легче, чем в обычной. Уменьшая трение и сопротивление энергия от удара о землю переходит в толчок.

Calvin Klein – это легенда, воплощение изящности и сексуальности. Две буквы на лейбле – символ эпохи, взрыв в мире буржуазной морали.

Мировое имя Кельвин Кляйн начинал делать с …… овощного магазина. Он там работал у своего отца. Первый заказ получил совершенно случайно: байер сети магазинов Bonwit Teller ошибся этажом и попал в офис Кляйна. Ему так понравились плащи Кельвина, что он тут же разместил заказ на 50 тысяч долларов со словами: «Поверьте, молодой человек, завтра вас заметят». И оказался прав – плащи привлекли внимание тогдашнего редактора журнала Vogue, и в мире моды появилось еще одно имя.

Конец 60-х, Америка, время зарождения сегодняшних гигантов моды и мегакорпораций. Золотой век Голливуда уступает место серебряному. Реклама – двигатель торговли. Средний класс превращается в надежную потребляющую массу.26-летний Кельвин Кляйн и его друг Барри Шварц создают простую торговую марку, о которой еще никто не слышал. Прошло не так много времени и… Совсем юная Брук Шилдс недвусмысленно улыбалась на картинке, слоган «Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет?..» стал элементом фольклора в ту эпоху сексуальной революции. Продажи марки взлетели вверх. Лишь после этого другие дома моды включили джинсы в коллекции pr?t-a-porte.

Образ Кельвина приобрел окраску бунтаря. Неслучайно это были именно джинсы – яркий элемент стиля унисекс. Придать им эротичную окраску, показать всю прелесть худеньких, похожих на мальчиков нимфеток – эти задачи были реализованы в полной мере.

1992 год как гром среди ясного неба Кляйна обвинили в аморальности использования несовершеннолетних в….своих коллекциях. Худенькие, похожие друг на друга прической, лицом, фигурами и одеждой, модели, полуобнаженные Кейт Мосс и рэппер Марки Марк. Новою линию Келвин Кляйн рассчитал на худых подростков. Эту одежду могли носить как девочки, так и юноши, и это вызвало негодование. Молодеж встретила коллецию на ура. А Кляйна обвинили в аморальности использования несовершеннолетних: щуплая малоизвестная Кейт Мосс выглядела ребенком. Между тем, ей уже было 18, благодаря чему обвинения были отвергнуты.

Три самых популярных направления: jeans, underwear, perfume развивали и сексуальные намеки, и бунтарскую стилистику.

Кстати, единство прослеживалось не только в содержании, но и в форме: черно-белые, лаконичные фотографии, акцент на самом товаре и теле модели. Все это соответствует не только общему настроению рекламных кампаний, но и самой одежде – без излишеств, практичной, удобной и при этом отличной… от других.

У Calvin Klein не было случайных лиц. Не зря эту одежду носили и продолжают носить такие персоны как Ума Турман, Гвинет Пэлтроу и Мишель Пфайфер. Модели соответствуют уровню потребителя. Самая известная из них – конечно, Кейт Мосс. Её скандальный имидж идеально вписывался в концепцию Кляйна и подчеркивал провокационную эстетику рекламных проектов. Серия плакатов к парфюму «Obsession» (в переводе на русский – одержимость, символично, не правда ли?) – наглядная иллюстрация этого гармоничного союза. Все эмоции выражены телом модели и игрой света и тени.

Вокруг имени Кельвина пресса всегда делала скандал. Что еще больше интриговало публику. В 90-х годах Кляйну было предъявлено обвинение в использовании порнографических образов несовершеннолетних. Плакаты с картинками должны были ликвидировать в течение 24 часов.

За скандальностью образов угадывалось иное – внутренняя свобода. Демонстрируя независимость от закона, неприятие традиционных моральных норм, плакаты Calvin Klein говорили: «Долой ограничения и комплексы! Давайте наслаждаться жизнью, такой, какая она есть!». Это было крик поколения, воспитанного уже в традициях американской мечты: обеспеченная жизнь, карьерный рост, семья… но в глубине, в тонкой решетке внешних рамок сидел первобытный человек. Он хотел секса, страсти, наслаждения. Образы Calvin Klein хорошо показывают, как говорить на языке тела.

Вместе с девочками-подростками на плакатах нижнего белья появлялись брутальные мужчины, не более одетые, чем их подруги. Они подогревали интерес прекрасной половины человечества и еще раз демонстрировали образ мачо конца ХХ века – далекого от метросексуальности, волосатого, с кубиками пресса и уверенностью во взгляде.

Впрочем, среди этого торжества основного инстинкта встречаются и вполне целомудренные примеры рекламной продукции. Такова, например, серия плакатов для духов Eternity, на которой – милейшее дитя в обнимку со своими родителями.

Что может быть более сентиментальным и традиционным? Кажется, Calvin Klein вышел из образа? Отнюдь. Просто это продолжение мифа, символа красивой и доступной жизни. Естественный продукт страсти молодости – нежность детства. Та, которая станет через несколько лет такой же страстной и… рука девочки потянется к джинсам Calvin Klein. Потому что она – такая, как образы в их рекламе. Или очень-очень хочет стать такой!

Calvin Klein – воплощение американской мечты. Построивший свое состояние на собственном таланте, завсегдатай клуба «Студио 54» прошедший курс лечения в нарколечебнице, он счастливо женился, ведет здоровый образ жизни и наслаждается плодами своего труда.

Член Общественного совета МГЕР, режиссер Федор Бондарчук в интервью газете «Взгляд» рассказал, почему танки должны быть розовые, почему он не боится критики, какая часть «Острова» лучше, какое будущее ждет российское кино…

На днях прошла шестая церемония вручения премии «Белый квадрат» – самой престижной в России награды за операторскую работу в кино. В качестве почетного гостя на церемонии присутствовал режиссер Федор Бондарчук, который известен особым почтением к работе операторов. Федор Сергеевич дал газете «Взгляд» эксклюзивное интервью – рассказал о работе над продолжением «Острова» и выразил свое отношение к критике первого фильма.

- Сегодня на церемонию вручения премии было рекомендовано появиться в черно-белом, дресс-код такой. Вы его проигнорировали…

- Да, я в сером костюме. И вообще, это неорганично, операторы не носят костюмов. Операторы – это художники. Даже Спилберг надевает бабочку только на фестиваль в Венеции, в Берлине, на «Оскар» – все! «Ливайс», кроссовки и какая-то бейсболка. Я вот тоже думаю перейти на подобную форму одежды.

«Никто не знает, что на планете Саракш преломление света именно такое, что розовый танк скрывается на местности и почти незаметен – это лучший цвет для маскировки»

- Хороший оператор для фильма – это все… Снимая бой, он должен чувствовать себя главнокомандующим?

- Конечно, и хорошие операторы, как правило, большие выдумщики. Например, на съемках картины «Король Артур» – тогда только появилась легкая камера RED ONE (она весит восемь килограммов) – оператор одел своих студентов в латы, дал им мечи и пустил снимать сражение. Операторы работают над сценарием, сотрудничают с художником-постановщиком, в курсе всех спецэффектов.

- Те, кто уже видел вторую часть «Обитаемого острова», говорят, что она получилась удачнее первой, во многом за счет и спецэффектов как раз. Вы что скажете?

- Мне первая больше нравится. Там больше философии Стругацких, что для меня было интереснее. А для зрителя вторая часть, конечно, проще по восприятию, она более зрелищная. Там и танковая атака во время ядерной бомбардировки, и гонки на автомобилях, и белые субмарины, и полеты на цеппелинах, и город мутантов, и драка со Странником, где герои летают на лонжах.

К тому же вторая часть идет час сорок пять. Для зрителя молодого это более удобный формат. А мне лично ближе философские изречения, которые вложены в уста Гармаша, Серебрякова. Я ценю первую часть за то, что это – произведение Стругацких, положенное на кинопленку.

- Перед постановкой картины Вы советовались с Борисом Стругацким или его мнение о фильме было уже постфактум?

- Я узнал мнение Стругацкого через Марину и Сергея Дяченко, которые были авторами сценария фильма. Борис Натанович просто сказал мне про них с самого начала: «Эти плохо не напишут». Для меня этих слов было достаточно. Ну и потом я, конечно, знал их произведения. Они писатели-фантасты – достаточно известные и у нас, и на Западе в переводе.

Марина и Сергей сами большие поклонники Стругацкого – если не назвать их учениками, то последователями можно точно. Они и сейчас с Борисом Натановичем общаются в Интернете. Борис Стругацкий – один из первых пользователей Интернета в нашей стране. Кстати, а его оценка «Обитаемого острова» для меня – самая большая похвала.

- И поэтому Вы совершенно спокойно относитесь к критике, которая ведь тоже существует в адрес вашего «Обитаемого острова»?

- Ну, да. Но если положить на чашу весов, то критика не перевешивает одобрительные отзывы. Это знак успеха.

Кстати, по поводу фильма нет нейтрального, равнодушного мнения. Или крепко ругают, с пеной у рта, или крепко хвалят. Как Дмитрий Быков, например, который назвал картину, «пожалуй, лучшим фильмом XXI века». Слишком сильно сказано, да? Но тут же: «Это бездарность, розовый танк и так далее». Кстати, никто не знает, что на планете Саракш преломление света именно такое, что розовый танк скрывается на местности и почти незаметен – это лучший цвет для маскировки! Это же можно такую телегу вам сейчас про этот розовый танк рассказать!

- Хитро, да… Вы сами в Интернете отзывы о картине читаете?

- Да нет, мне делают выкладки о фильме мои коллеги, которые занимаются интернет-обзорами. Я запрещаю своей жене сидеть в Интернете, в журналах этих. Но я не могу пройти, конечно, мимо мнения Гладильщикова, мимо рецензий Плахова, Шепотинника – корифеев нашей кинокритики. А остальная необразованная шелупонь… ну есть и есть, меня не может это касаться. Кстати, агрессивных высказываний тоже довольно много. Это успех!

- А что дальше? Есть какие-то столь же грандиозные планы, как «Остров»?

- Я заявил один проект, не он пока не подписан.

- «Евгений Онегин»?

- Я там в роли продюсера. Евгения Онегина сыграет Петя Федоров. А фильм снимает мой второй режиссер, Тема Аксененко. Картину мы делаем с компанией «Фокс». А так же мы делаем еще страшилку с Петей Федоровым (Гааем из «Обитаемого острова») в главной роли. «Онегина» покажут еще нескоро. Весной, дай бог, приступим к съемкам.

- Кризис Вам не страшен?

- В жопу кризис! Достал уже этот кризис. Работать надо! Ну, если обвалится все – будем снимать на видео, будем придумывать интернет-проекты. Я разговаривал позавчера в своей программе «Кино в деталях» с Дарреном Арановским. «Пи» – великая его картина! У нас только-только вошла в моду каббала, мы узнали, что такое нумерология… Кстати, он снял фильм за 20 тысяч долларов.

- Ну, теперь будущее кино – это, похоже, съемки мобильными телефонами…

- Это будущее параллельного направления – «Кино не для всех». Мейнстримовское кино, все же, предполагает бриллиантовое качество. Большое кино, думаю, правда, немножечко тормознет в своем развитии.

Оно будет связано в ближайшее время, главным образом, с историей нашей страны, с датами, которые необходимо запечатлеть в кинематографе, иначе и вправду в сознании молодого поколения Вторую мировую войну выиграют американцы. Такое кино будет существовать на госзаказы. А грандиозных блокбастеров, таких как «Обитаемый остров», в ближайшем будущем, наверное, уже да, не будет.

- Думаете, Ваш фильм последний?

- Ну, скажем, он закрыл какой-то период российского кинематографа. «Девятая рота» открыла цифры кинобюджета – 20 и 25 миллионов долларов, а «Обитаемый остров» закрыл цифры больших бюджетов. Повезло. В какой-то степени – я счастливчик.

Премьера нового фильма члена Общественного Совета «Молодой Гвардии Единой России» Федора Бондарчука «Обитаемый остров», который обещает стать настоящей «бомбой» в мировой киноиндустрии, уже не за горами.

«Сейчас всем крупным державам, включая Америку, приходится выслушивать обвинения в тоталитаризме. Мир изменился – как изменилось и само понятие границ личной свободы. Я все понимаю: это ответ на угрозу террора, и не факт, что есть другой выход, но это все равно тоталитаризм!», – размышляет Бондарчук о сюжете картины. – Может быть, стоит признать право цивилизаций быть разными, даже если какие-то из них нам не нравятся? Я не знаю… У меня нет пока ответа… Очень актуальный на самом деле роман – «Обитаемый остров».

О том, как идут съемки, и почему Запад увидит «адаптированную» версию фильма Федор Бондарчук рассказал в интервью газете «Известия».

«Обитаемый остров» снимается в то время, когда компьютер может фактически все. Тем не менее, вы делаете рукотворный фильм. Сергей Соловьев любит цитировать кого-то из великих советских кинематографистов, говоривших, что в комбинированных съемках есть нечто дебильное. Вы разделяете эту точку зрения?

- У каждого свой метод работы. Я действительно хотел все сделать максимально рукотворным. Мир должен быть осязаемым, ощущаемым. Я не представляю себе фильма, где актеры во время съемок играют на синем фоне, на так называемом хромакее, – хоть ты тресни, я не сумею снять такой фильм.

Известно, что вы любите снимать точно по сценарию. Если в сценарии написано, что облако висело над горой, оно будет висеть над горой. А вот когда вы прочитали окончательный вариант сценария (а вариантов этих, насколько я знаю, было великое множество), у вас образ фильма уже сложился? Или он складывается в процессе каждого съемочного дня?

- Образ сложился, и этот фильм – мир Стругацких по Бондарчуку. Конечно, в процессе подготовительного периода мы с концепт-дизайнером Кириллом Мурзиным, художником по костюмам Татьяной Мамедовой, художником-постановщиком Павлом Новиковым и, естественно, с моим постоянным соратником, оператором Максимом Осадчим проговаривали этот мир, прорисовывали его в эскизах. И, отправляясь в Крым, я уже примерно представлял себе, как будет выглядеть этот мир.

Вы ведете на СТС программу «Кино в деталях». Когда в студию в качестве гостя приходит кто-то из ваших ровесников, разговор часто заходит о кризисе среднего возраста. Собственное сорокалетие вы встретили на площадке «Обитаемого острова». Как это повлияло на проект и на вашу жизнь?

- Кризис среднего возраста настал после окончания съемок. Развалилось все: физическое здоровье, эмоциональное здоровье, я впал в глубочайшую депрессию. Это, наверное, было связано с огромным количеством усилий, затраченных на картину. Я все-таки не распределил силы правильно: одиннадцать месяцев съемочного периода, из них девять – проведенных безвылазно в экспедиции в Крыму, это громадный период времени! Пять месяцев съемочного периода «9 роты» показались просто приятным времяпрепровождением – по сравнению с той глыбой, которую я взвалил на себя сейчас.

Так, может, дело и не в кризисе среднего возраста, а в элементарном переутомлении?

- Может быть. Я до сих пор не могу очухаться после съемок «Острова». Но, пока есть силы, пока есть драйв, я хочу делать неподъемные проекты.

Съемочная группа наверняка была огромной. Как она собиралась? Как вы находите людей, с которыми вам будет комфортно работать в экстраординарных, если говорить о длительности экспедиции, условиях?

- Часть группы перешла из «9 роты». Осветители, постановщики трюков, операторская группа – да все почти! Я тогда говорил, что у меня лучшая группа в стране и то же самое говорю про «Обитаемый остров». Так получилось, что вокруг меня собрались люди высокого профессионализма. И они прекрасно отдавали себе отчет, на что подписываются. Прекрасно понимали, что должны умереть на этой картине.

Вы им платите значительно выше среднего или это чистый интерес?

- Это обычные деньги и чистый интерес. Все знают, что со мной легко работать. Я умею удовлетворить амбиции каждого. А они все жутко амбициозны. Каждого из них можно поставить в первый ряд и сказать: ты сегодня лучший, ты завтра лучший, ты послезавтра лучший и так далее.

Есть режиссеры, которые считают, что не надо снимать в родном городе, дома – там, где человек погружен в свои личные, бытовые интересы, опаздывает на съемки и прочее. Вы разделяете эту точку зрения?

- Абсолютно! Для меня съемочный период – это когда надо взять и уехать, отрезать от себя все ненужное, бытовое, семейное и погрузиться полностью в фильм. Надо вывезти всех, чтобы жили одной семьей, – это обязательное условие.

Сейчас не жалеете, что это все-таки был Крым, а не Индия, где хотели снимать изначально?

- Жалею, наверное. Но в Индии мы бы сняли картину в два раза дороже.

У вас очень серьезные и опытные продюсеры: Александр Роднянский и Сергей Мелькумов. И вы все, конечно, прекрасно понимаете, что, как бы впечатляюще ни выглядели кассовые сборы, при бюджете в $36500000 на уровне кинопроката выйти в ноль уже большое счастье. Заработать на этой картине вы как-то рассчитываете, и если да, то на чем?

- Мы рассчитываем на телевидение, ДВД и международный прокат. В России выйдут два фильма с промежутком в несколько месяцев, для зарубежного проката они будут объединены в один. Большой интерес к нашей картине был проявлен уже после презентации ее на кинорынке в Берлине – в минувшем феврале. Тогда же зашел разговор о возможности двух прокатных версий: нашей и западной. В западной будут отсутствовать голованы. Будет отсутствовать крепость…

То есть западная версия лишается основных моментов со спецэффектами. Означает ли это, что она будет позиционироваться как антиутопия в большей степени, чем фантастика?

- Я снимал приключенческий фильм и надеюсь, что он получился увлекательным. Но, конечно, антиутопическая тема романа для нас очень важна. Казалось бы, Стругацкие писали про тоталитарный режим в СССР – в стране, которой больше нет, и значит, все эти аллюзии должны были бы безнадежно устареть. Но получилось наоборот. Сейчас всем крупным державам, включая Америку, приходится выслушивать обвинения в тоталитаризме. Мир изменился – как изменилось и само понятие границ личной свободы. Я все понимаю: это ответ на угрозу террора, и не факт, что есть другой выход, но это все равно тоталитаризм!

Это одна сторона медали. Другая сторона: наш прекрасный герой Максим, уверенный, что способен спасти несчастную планету, на которую он попал, эту иную цивилизацию, – он же на самом деле много бед там творит! Может быть, стоит признать право цивилизаций быть разными, даже если какие-то из них нам не нравятся? Я не знаю…У меня нет пока ответа… Очень актуальный на самом деле роман – «Обитаемый остров».

Вы и ваши продюсеры уже показывали рабочую сборку фильма некоторым людям. Среди первых смотрели ее авторы сценария – Марина и Сергей Дяченко, затем – кто-то из тех, чье мнение было для вас и для Александра Роднянского интересным… И насколько мне известно, все находятся под впечатлением. Был момент, когда вы выдохнули и сказали себе: ну, слава богу, получилось?

- Этого не произойдет до премьеры. Я не выдыхаю.

Так же было с «9 ротой»?

- Нет. С «9 ротой» было иначе: когда я смонтировал картину, я сказал себе: я все сделал. А здесь мне нужна премьера и нужен первый уикенд.

А в чем принципиальная разница?

- В доле ответственности. Кроме того, не забывайте – проблема второго фильма. Она существует.

У вас был огромный кастинг. Не принято из этических соображений говорить о том, кто пробовался и не прошел, но в случае с вашим фильмом для профессиональной среды это уже давно открытая информация. Пробы проходили Даниил Козловский, Максим Матвеев, Константин Крюков, Оксана Акиньшина, Елена Великанова, Екатерина Вилкова, Светлана Устинова – в общем, все, кого принято сейчас называть новым актерским поколением. В результате вы взяли совершенно неизвестных ребят: Василия Степанова (Максим), Петра Федорова (Гай) и Юлию Снигирь (Рада). Это была ваша изначальная установка – во что бы то ни стало найти новые лица?

- Я надеялся найти неизвестные лица. Я хотел неизвестные лица. Я искал главного героя, Максима, вообще не похожего ни на кого. Когда появился Вася Степанов, я понял: это стопроцентный Максим. Но у него не было практики никакой – он только поступал в театральное училище.

Вы нанимали ему педагога по мастерству?

- Я был педагогом, и я же был нянькой. За полгода до начала съемок и Вася, и Петя стали заниматься фитнесом. Они появились на площадке – два Аполлона.

«Обитаемый остров» выйдет в прокат к Новому году огромным количеством копий…

- Да. Около 1200.

Насколько мне известно, на это же время планируется еще несколько крупных релизов. Экранов у нас в стране всего 1500. Ваша оценка такого новогоднего столпотворения?

- Моя оценка: если кинотеатры расписывают сеансы под твой фильм, то почему бы не выйти? Печать копий – не самоценная вещь. Главное – в желании директоров кинотеатров и кинотеатральных сетей показывать этот фильм.

То есть, перед тем как начать широкомасштабную рекламную кампанию, нацеленную на широкого зрителя, вы проходите так называемую стадию «business to business», призванную заинтересовать вашим продуктом людей внутри отрасли?

- Конечно. Это абсолютно необходимая стадия любой рекламной кампании.

Какая по возрасту аудитория для вас наиболее важна?

- Думаю, это в основном двадцатилетние. Но – начиная с четырнадцати.

Какой реакции ждете от большого сообщества поклонников Стругацких?

- Да позитивной, конечно!

Но ведь уже сейчас при просмотре роликов и картинок вам на сайт пишут: «А почему Чачу такой, а Фанк сякой? Он должен быть толстый, а артист Мерзликин худой!» и прочее…

- Я еще раз повторяю: это мир Стругацких по Бондарчуку. Все вопросы ко мне. Но то, что мы покажем Борису Натановичу Стругацкому фильм еще до выхода, это однозначно.

Но он сейчас, насколько я понимаю, достаточно спокойно относится к кино вообще.

- Не знаю. «9 роту» он, во всяком случае, видел – и даже отнесся к ней с симпатией. Так что фильмы он все-таки смотрит.

«Темный рыцарь» побил все прокатные рекорды в мире и очень плохо прошел в России. Вас это не смущает? Вы пытаетесь понять, что нашему зрителю нужно?

- Очень меня это смущает. И, конечно, я об этом думаю. «9 рота» оказалась интересна, хотя никто на это не рассчитывал. Люди плакали на сеансах. «Обитаемый остров» – это не тот фильм, над которым надо плакать, это фильм, над которым надо задуматься. При том что, повторяю, мы снимали увлекательное приключенческое кино. Есть у нас зрители, способные задуматься, или нет – вот вопрос, на который мне очень хотелось бы получить утвердительный ответ.